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『沉潛蟄伏』潛行者計畫 III-《KOI錦鯉》陳彥呈攝影個展

 

1839當代藝廊，近期推出『沉潛蟄伏』潛行者計畫系列，以在台灣隱沒已久的青年藝術家為主的計畫展覽，讓⼤家能夠了解台灣的攝影創作領域的多元化，也讓喜愛攝影的朋友們，看到更不⼀樣且優秀的攝影作品。

隨著首檔的廖哲毅《我的文藝復興之旅》，系列二的女性攝影家劉怡君的《下載“巫“托邦》，接著系列三的陳彥呈《錦鯉》攝影個展，於10月16日(週六)下午2:30舉行開幕，10月23日(週六)下午3:00攝影開講。

《錦鯉》

本次展出的作品系列包括『病 途』、『愛⼈』、『蜜⽉』與『愛的故事－錦鯉』等。
「這是一趟孤獨的旅程，彷彿是我自己一個人去的。」而一切都是從那張一條錦鯉的照片開始的。

以”愛的旅⾏”所發展出來的攝影創作計畫，包含多個系列的作品，藉由攝影敘事、⽂字與幻燈片，討論關於記憶、攝影與愛之間的複雜連結，在多個系列作品中相互留下線索，讓觀眾透過這段旅程的記憶中，摸索攝影的意義，進⽽思索攝影的特質，在這個⼈們不斷將⾃⼰的⽣命故事拍照與傳遞分享的時代，攝影是什麼呢?

關於攝影家 陳彥呈 https://chen-yan-cheng.weebly.com/about.html   
陳彥呈，1988 生於台灣台中，現居台中，2013 開始自由攝影師工作，2016年成為專職奶爸，目前遊走於育兒、烹飪、家事等領域，也進行影像創作。陳彥呈的作品大多關於自身的生存現狀，再現當下的內心衝突與焦慮，試圖讓影像從生活經驗擴及到社會群體。他認為攝影的目的在於對自己提出問題，影像是自己與自己對話過程時的一種產物，多數時候提問比找到解答更為重要，攝影就是這樣的一個媒介。近期作品除了從自身出發外也回到攝影本身，嘗試討論攝影提問的方法。作品曾受邀至國立台灣美術館、臺北市立美術館、中國、新西蘭等地展出。

『沉潛蟄伏』潛行者計畫之三 │ 陳彥呈《錦鯉KOI》
展期｜2021.10.16-2021.11.14
開幕｜2021.10.16 (六) 14:30
講座｜2021.10.23 (六) 15:00-17:00
講題｜到底是我們在拍照片，還是照片在寫我們？
對談人｜沈柏逸 v.s. 攝影家│陳彥呈

地址｜台北市大安區延吉街120號地下樓
電話｜02-2778 8458​
開放時間｜每週二至週日 11:00-19:00​

策展⼈：⾺立群，顏鵬峻
執行長：邱奕堅
贊助單位：台北市政府文化局

『沉潛蟄伏』潛行者計畫 II-《下載“巫“托邦 》劉怡君攝影個展

 

1839當代藝廊，於8月份推出『沉潛蟄伏』潛行者計畫系列，以在台灣隱沒已久的青年藝術家為主的計畫展覽，讓⼤家能夠了解台灣的攝影創作領域的多元化，也讓喜愛攝影的朋友們，看到更不⼀樣且優秀的攝影作品。

隨著首檔的廖哲毅《我的文藝復興之旅》個展之後，接著系列二，推出女性攝影家劉怡君的《下載“巫“托邦》。敬請期待，9月4日(六)下午2:00開幕，9月18日(六)下午3:00攝影開講，千萬別錯過。更多訊息請參閱www.1839cg.com

1839當代藝廊 執行長：邱奕堅
策展⼈：⾺立群，顏鵬峻

展期｜2021.9.04-2021.10.08
​開幕｜2021.9.04 (六) 14:00
講座｜2021.9.18 (六) 15:00-17:00​ (線上報名)

地址｜台北市大安區延吉街120號地下樓
電話｜02-2778 8458​
開放時間｜每週二至週日 11:00-19:00​

《下載“巫“托邦》

透過角色扮演傳達了他們的內在身份。 在鏡頭細心、細膩的凝視下，我專注於他們的呈現、主觀意識和想像中的場景，以人像為媒介來表達被攝對象的精神。 試圖用相機的視角捕捉主體和模仿者之間的遊戲。 一個世界就像神的國度，一個自由的空間創造。

關於攝影家 劉怡君 www.liuyichuneagles.com
劉怡君，⾃2014年起即投入數個專題式影像創作⾄今，創作從攝影出發，關注⼈之於現代⽣活⽣命處境、⾝份座標及⽂化研究將創作變成⼀個有如鏡像的反射，照⾒⼈們的各種想像、慾望、意識形態與幻⾒。曾獲得1839攝影藝術新秀獎( 2014年)、Next ART Tainan台南新藝新藝獎⾸獎(2017年)公辦比賽的肯定。代表作品包括《Trifles》( Begin2014and ongoing)、《Dining table theater餐桌劇場》(2016)、與《不安的本貌Unstable Mode of Waking Life》(2016)、《迷⾳巫世代 witch Generatio》(2019-2020)等等。

Kenro IZU 井津建郎│永恆之光-白金密碼

 

「照片就是我的全世界，一種呈現手法和記錄方式，蘊含著我和被攝體之間的私密對話。」—— Kenro Izu 井津建郎

以十九世紀古典「白金技法」創作且聞名國際的知名攝影藝術家 – 井津建郎（Kenro Izu），回顧過去40年的白金系列作品中，精選出三十件白金作品，內容包含，聖地、吳哥窟、不丹、靜物、人體、風景等，於5月在1839當代藝廊展出。

Kenro的白金照片有著豐富的中間層次與階調，光與影之間充滿詩意的氣氛與生命的平靜。也因為白金照片在所有攝影照片中最具有耐久保存，500年不退色可以永世流傳，在現今數位攝影的時代下具有特殊的地位，因此Kenro的作品深獲國外美術館及收藏家的積極典藏，不論是在觀賞或是收藏價值上都有極高的評價。

Kenro IZU 井津建郎│永恆之光-白金密碼
展期｜2021.5.1-2021.5.30​
開幕｜2021.5.8 14:30-17:00​
地址｜台北市大安區延吉街120號地下樓
電話｜02-2778 8458​
開放時間｜每週二至週日 11:00-19:00​

《建築的密度》德國攝影家 Michael Wolf 紀念展

 

展覽時間／2021.03.12 (六)～04.25 (日) 11:00~19:00 週一公休
攝影講座／03.20 (六) 15:00 (實名制，請至Accupass活動通平台進行報名貴賓券)
展覽場地／ 1839當代藝廊（台市大安區延吉街120號地下樓）
參觀費用／ FREE免費參觀

即使你不知道他是誰，可能也會見過他拍的照片。他便是Michael Wolf，這位德國攝影家以他的鏡頭，捕捉全球最繁忙、人口最稠密的城市風景，也把擁擠密集的都市生活呈現世人眼前。在他的作品中可以看出沒有天空，也沒有地平線，把平常建築物變成一種抽象形式，效果震撼。

Michael Wolf (麥可•沃夫) 於2019年4月24於香港長洲家中離世享年64歲，突如其來的消息傳出後，讓許多愛好他的藝文界朋友感到相當錯愕與惋惜；如今再次展出（Architecture of Density）《建築的密度》系列，為Michael Wolf 一生中最廣為人知的作品，期望讓觀者再一次親臨觀賞，心領神會Wolf的攝影世界。

1839攝影藝術 台灣新秀 聯展 (10.31-12.27)

 

【1839當代藝廊】1839攝影藝術 台灣新秀聯展
展覽時間／2020.10.31 (六)～12.27 (日) 11:00～19:00 週一公休
展覽場地／1839當代藝廊（台北市大安區延吉街120號地下樓，入口於126巷1號）
贊助單位／台北市文化局

週六1430攝影開講／第一場 11月21日；第二場 12月12日
FREE免費參觀／www.1839cg.com
線上報名／ ACCUPASS

1839攝影藝術新秀於2014年開始籌畫至今六年有餘，累計超過上千張的台灣攝影創作者的精彩作品，本次精選十位台灣新秀的作品以聯展的方式呈現於國人，透過作品深入了解我們國人所居住的台灣寶島下最真實貼切的生活面貌與生命故事。

參展藝術家
林曉凡 《肌膚之親 Touch》
林佳儀《現象空間Space Of Phenomena 》
潘致偉《台灣建築黑歷史 The dark history of Taiwan’s Buildings》
張士軒《加速成長 Accelerated Growth》
劉貞伶《Yes , I do》
周津輕《此刻基隆The moment in Keelung》
陳聖豐《在無人知曉晝夜的地方 Where nobody knows if it’s night or day》
林錚宜Lin Cheng-Yi《在黑暗中跳舞 Before the Lumiere》
湛文甫《兩格‧日記diary》
彭一航《如果有那麼一道光，就能照亮你的宇宙 If there is a light that can illuminate your universe》

吉岡 悟（Satoru Yoshioka）攝影 個展

【1839當代藝廊】吉岡 悟（Satoru Yoshioka）攝影 個展

展覽時間／2020.03.07 (六)～04.12 (日) 11:00～19:00 週一公休

展覽場地／ 1839當代藝廊（台北市大安區延吉街120號地下樓）

FREE免費參觀／www.1839cg.com

首次來台舉辦個展的日本攝影家吉岡 悟（Satoru Yoshioka），1963年出生於日本的高知縣，1996年畢業於美國加州Palomar College (帕洛瑪學院)攝影系，2001年取得美國E11傑出人才的簽證，長期持續創作行走於歐美國家

這次展覽重溫了吉岡悟（Satoru Yoshioka）30年攝影的起源。這些扭曲，神秘的人物照片的照片是他尚未公開的早期攝影作品。其中包括曾在柏林展出的四件攝影作品。但是，它並不完全相同，而是以現今的角度回顧這三十年的歷史場景。分享給大家欣賞。”

【1839CG】「Whatever is sensible, Beauty distorts. No.2」PHOTOS by Satoru Yoshioka

Public on-view／2020.03.07 (Sat)～04.12 (Sun) 11:00~19:00 (Monday off)

Venue／1839 Contemporary Gallery（T:02-2778 8458）

FREE admission／www.1839cg.com

Japanese photographer Satoru Yoshioka holding his first solo exhibition at 1839 Contemporary Gallery in Taiwan.  Born in Kochi, Japan in 1963. He graduated from California State Palomar College in the Department of Photography in 1996. His black-and-white Polaroid photographs have been exhibited in the United States, Japan, and Europe.

More than 40 photographs on display are black and white silver gelatin photographs, which he took 30 years ago.  These photographs from distorted, enigmatic images of people are his early photographic works that have not yet made public. 

Michael Nischke 黑白全景攝影 個展

展覽時間／2020.01.04 (六)～02.16 (日) 11:00~19:00 週一公休

開幕茶會／ 01.04 (六) 14:30

攝影講座／ 02.08 (六) 15:00 Unplugged Photography

展覽場地／ 1839當代藝廊（台市大安區延吉街120號地下樓）

參觀費用／ FREE免費參觀

於Accupass活動通平台進行報名的貴賓劵，享有精美贈品一份，額滿為止

首次來台舉辦個展的德國的攝影家Michael Nischke，數十年來一直在使用全景攝影的特殊技術來創作，展出近三十七張的黑白全景紀實作品，這些近25年的照片，Nischke (尼施克) 以寬屏格式展示一張照片中捕捉了許多不易引人入勝的景觀。拍攝地點分布在慕尼黑、法國、威尼斯、古巴、厄立特里亞、馬羅克、斯匹次卑爾根、印度、希臘等地方。

2月8日週六下午2:30 ，來自德國的攝影家Michael Nischke 分享德國的觀念攝影與他的unplugged 攝影是如何在歐洲的攝影領域裡獨樹一格。

Public on-view／2020.01.04 (Sat)～02.16 (Sun) 11:00~19:00 (Monday off)

Artist Talk／ 02.08 (Sat) 15:00

Venue／ 1839 Contemporary Gallery（T:02-2778 8458）

FREE admission

Michael Nischke, the German photographer who first came to Taiwan to hold a solo exhibition, exhibited 37 pieces of black and white panorama photos.  These collection of documentary includes prints from almost the past 25 years, shot with special panorama cameras in different places in Europe,  Asia and Africa.

You are welcome to join art talk with artist Michael Nischke on Saturday afternoon, February 8th, sharing stories of every place he has been to.

About Michael Nischke www.galerie-nischke.com