藝術用各種形式萌芽
照相手機擷取的具象和意象
傳達了藝術的隨機性與生活密不可分的姿態
黃國彥 手機攝影創作個展
Huang Kuo-Yen Solo Exhibition by mobile phone
展覽日期 | 2010.1/30 (六) - 3/10 (三)
展出地點 |
1839 Little Gallery (B區)
活動地址 | 台北市大安區延吉街120號地下樓
( 交通資訊 )
開幕音樂會 |
2010.1 / 30 (六)14:30
演奏| 嚴
韵雯、邱凱薪、張馨文
推薦序 / 黃子明（中國時報攝影中心主任）
相機在早期是一種奢侈的玩意兒，即便在上個世紀90年代數位相機逐漸普及之前，從事攝影活動仍有一定程度的煩瑣，包括器材的設計、操作、功能，親和性都遠不及現代的數位相機，甚至攜帶的便利性也無法比擬，記得我服務的報社1991年引進國內媒體第一套Kodak DCS專業數位相機，只有130萬畫素，但體積重量奇大無比，必須用一個比出國旅行皮箱還大的箱子攜行，力氣不夠的人甚至還抬不起來。
之所以談這段歷史，是為了對照今天國彥的手機創作。
當數位科技的發展，已經讓人手一機或多機的情況如此普及，從事影像創作的進入門檻已降到最低，加上影像處理軟體與網路、部落格的推波助瀾，人人都可輕易完成創作及展示，且可操之在我，不必再如以前受制於高額經費與沖印、展覽場地等技術性問題。
在某種程度上，手機與卡拉OK的角色一樣，可以滿足未受過專業訓練或無法依附專業體系下的人，一圓明星（創作）之夢，但是，當遍地都是明星（創作），總該有一個專業標準來評價，而非只依賴自我感覺良好來界定。創作者意圖使用最簡便普及的工具，然後把作品放在藝廊中展出，顯然創作媒材本身已不被他視為重點，而是希望充分運用手機的便利與機動，靈活掌握他對身處環境的觀察所得，除了影像形式本身，內容所傳達的意涵才應該是重點。
國彥是職業軍人，與他相識是因為他曾在中國時報攝影中心實習，來自軍事院校的學生很少在商業媒體實習，可見他是有一定程度的熱情，希望一窺攝影領域的奧秘。而照相手機在軍中是管制品，我不知熱愛攝影的國彥是否因此有補償心理，
渴望透過手機來觀察體制外的社會，但一個職業性格上必須受到高度集體層科節制的人，怎麼看待這個多元善變的社會？倒是令我好奇。
一張張似乎頗為隨性捻來的作品，很難看出完整創作的理念和意圖，倒像是各自獨立的抒情小品；《時機歹歹但至少咱還活著》的小蔓藤植物，是否傳達他參加八八水災救災後的心理投射？《每當看見檳榔西施》的「顧眼睛」與《今天買的樂透會不會中？》盆栽，有點新世代看事物無厘頭的味道；《這張作品怎麼這麼好看》頗有自戀的況味；表現玻璃外雨滴的《遊子擅於品味家的甜》是他軍旅生活的心情寫照？
這當然只是我的解讀，對一個勇於嘗試創作的人，他可能有更多的話要說，透過展覽，創作者與觀賞者有了對話的觸媒，不論對話能否有交集，或可以讓觀者感受到樂趣，這都可以成為創作者下一次再出發的動力。
一場戰役的輸贏不代表戰爭最後的成敗，創作之路，期待看到國彥下一場更深入的打擊。
伸手隨興可即的影像 / 鐘永和
人在生活工作之外，大部分投注於自己喜好的休閒活動，尋訪生活週遭最有意思的觸角，追求心靈陶冶的美感藝術，因此有許多上班族，運用公餘之空檔，進行活絡生活的技藝接觸。生活之動靜、是來自周遭事物，無論您、我時時刻刻都在感受生活的凝鍊，環境、歲月的情景，在工作、休閒中不停地延續。
人們在生活當中發揮各自工作專長，浸於自己閒情雅興，構成了各自主的生活空間，人、事、物、景等種種現象，就這樣自然地展現生活動靜。美的紀錄是普羅大眾對週遭生活事物印象，當數位攝影科技普及，大家都能以影像紀錄成為視覺日記，生活就是觀察、閱讀、對話，到最後留下紀錄，這是每一個人生活產生文化的保留。過去慣以文字書寫，現在無論是文字、影像紀錄，均蘊含一種人文生活記錄。
攝影發明至今只有一百七十年，成為多元化的視覺語言，攝影創作者透過其與眾不同的意念，營造出新的視覺印象。尤其數位相機成熟普及，乃至手機輕便攝影功能，均引起人的影像好奇，週遭環境、生活事務繁雜，或多或少帶點給人思緒些為不解，攝影之視窗卻起了善門，開啟另一扇引人遐思視野。黃國彥投入攝影的不輟精神，有些令人稱許，他和一般愛好攝影人不一樣，在軍旅生涯追求攝影藝術的創作空間，手機攝影給黃國彥於攝影觀景窗中，又找到他的意向視界，當然手機攝影品質，難與數位相機比較，
對熱衷攝影創意作者，那是另一片視覺的天堂，非一般攝影大眾的直覺，或玩家逼真的
質感要求，手機攝影可以算是意料及想像的情趣攝影，也讓攝影者進入另一種影像紀錄。
展序 /黃國彥
1839年，攝影這一個神奇的發明隨著時間的軌跡紀錄著歷史，回過頭想想它的原始與過程，就像我時常在想「人類真是一種瘋狂的動物！把這麼大的飛機、這麼重的船硬是往空中、往海上送…」一樣，或許「攝影」它本該是這麼樣地令人難以置信，然而170年後的今日，我們不但熟悉也習慣了它的存在，更幸運的是，我們共同見證了傳統相機的輝煌，以及數位相機、照相手機共襄盛舉之後所帶來的浩瀚！
照相手機業者在激烈的競爭中，竭盡所能地滿足大眾對科技新品的欲望，讓稍縱即逝的畫面不再輕易地從記憶中格式化；在高效率的時代，手機的普遍性幾乎牽動著我們每一天的韻動，攝影的迅捷性也在照相手機的參與下發揮得淋漓盡致，快速傳遞畫面的功能更讓生活中處處都是行動藝廊，貼近的程度從「無所不在」到「無孔不入」，默默地在傳統暗房到數位影像的進階過程之後，再一次延續攝影的創作方式和空間。從過去我尚未參與過的「一部相機足以買一棟樓」的年代，到現在幾乎人手一機(數位相機、照相手機)的大環境，龐大的影像留存增添了回溯記憶的空間，很多人不知不覺地加入書寫歷史的工作，但不經意的畫面往往卻是難得的珍寶，攝影的藝術性蘊藏「凡走過必留下痕跡」的附加價值。作品中，我用不同以往的「觀景窗」紀錄生活週邊細微的佈局，規格較一般攝影作品來得迷你，藉此半強迫地拉近觀眾和作品之間的距離，輔以大範圍的留白顧全作品整體的呼吸空間，希望在作品呈現的個人語彙中，也得以喚起觀眾自身經驗的解讀、體會與純粹，在具象和意象裡，傳達藝術的隨機性和生活密不可分的姿態。
黃國彥個人網站：
http://fotologue.jp/kuoyenhuang
